Esteban Vicente; (1903-2001)

Le interesa sobre todo  el color y la forma. Para él eran dos elementos indisociables el uno del otro. Sus obras nos muestran la capacidad del artista de expresar emociones y sensaciones a partir del uso del color y también mediante las formas que éste modula en el plano pictórico. El resultado obtenido por el difuminado de los contornos en el caso de las pinturas o los perfiles blancos irregulares de los papeles desgarrados empleados en sus collages, nos inducen a percibir las formas como si estuvieran en constante movimiento. Complementariamente, se establece un juego de equilibrios y ordenaciones, pues, tal y como el artista manifiesta “lo que importa es la estructura y cómo las cosas se llaman las unas a las otras”. Estos equilibrios formales pretenden reproducir una especie de “paisajes interiores” que, según él mismo afirma, “no registran lo que veo, por supuesto, sino lo que me hace sentir lo que veo”.

Esteban Vicente fue el único artista Español que perteneció a la primera generación de expresionistas abstractos en Nueva York y tomó parte activa en muchos de los trascendentales eventos que se organizaron en esta ciudad a finales de los años 40 y principios de los 50, como las exposiciones “Talent 1950” (Kootz Gallery, NY, 1950) o “9th Street” (NY, 1951) Esta última fue la que consagró la primera generación de artistas de la Escuela de Nueva York frente al mundo. Entre sus amistades de esta época destacan los críticos Harold Rosenberg, Thomas B. Hess, o los pintores, De Kooning, Jackson Pollock, Mark Rothko, entre muchos otros.